Dámské módy v 17. století

1787 módní deska

Revoluce módních konceptů z 18. století i ekonomické, politické a filozofické ideály. Tuhé, formální a komplikovaně zdobené styly z počátku 17. století ustoupily do konce století jednoduššímu oděvu. Francouzská aristokracie se držela k bohatým projevům dvorní módy, stejně jako se drželi svého luxusního životního stylu, navzdory změnám v ekonomice. Skončili tak, že zadlužovali dluhy stejně vysoké jako jejich účesy.

Jak století postupovalo, anglické styly ovlivňovaly dříve módní francouzštinu. Jednodušší oděvy založené na pastoračním životě přišly v módě v Anglii a přestěhovaly se do Evropy. V pozdní 18. století, anglický vliv se spoléhal na smysl pro spravedlnost spíše než dekadentní ozdoba elity.

Nové technologie, materiály a komunikace nabídly obchodní třídě příležitost nosit stylové oblečení. V polovině šedesátých let časopisy pro ženy nabídly i venkovským ženám záblesky současných stylů. Zavedení bavlny a rychlejší výrobní techniky umožnily ženám stát se módními spotřebiteli.

Krásné šaty spojené s francouzskou šlechtou byly u soudu nošeny jako slavnostní šaty. Pohodlnější oblečení, které se nosí doma, zvané "svléknout", postupně nahradilo těžkopádný, velmi drahý vzhled soudních šatů. Kde jednou hoi-polloi hledali aristokracii pro styl, elita začala ztrácet lesk.

Textil a obchod

Oděvní průmysl nabízel povolání v oblasti předení, tkaní, krejčovství, výroby oděvů, výroby rukavic, krajek, oděvů a obchodu.

Evropa vyráběla vlněné a lněné textilie. Dovážel hedvábí z Dálného východu a bavlnu, chintz a mušelín z Indie. V pozdních 1700s, Anglie vyvážel tkaninu do nového světa kde surová bavlna se stala komoditou poslanou do Anglie pro výrobu.

Zatímco horní třída měla pro ně připravené oblečení, občané se stále točili, tkali a vyráběli si vlastní oděvy. Městská podtřída nakupovala použité zboží od prodejců. Začátkem století bylo oblečení velmi drahé, ale nové vynálezy a zvýšená dostupnost bavlny v pozdějších letech snížily náklady.

Letící raketoplán, vynalezený v roce 1733, zvýšil rychlost tkaní. V 1785, Cartwrightova mocná stavba dělala tkaní ještě rychleji. Bavlněný gin Eli Whitneyové (1793), později vylepšený Hogdenem Holmesem, byl založen na indické churce (raný bavlněný gin), která odstranila semena z tobolky, aby se urychlila produkce. Stroj vedl k dominanci Ameriky na trhu s bavlnou ak zotročování milionů Afričanů.

Začátkem 17. století evropská krásně vzorovaná hedvábí prostupovala. Koncem století, měkké muslin z Indie nahradilo těžší oděvy.

Mantua v bazarovém vzoru

Brzy 1700s

Dámské kostýmy začátkem 18. století dominovaly štíhlé, asymetrické křivky a měkké závěsy. Francie výrazně ovlivnila ženské styly v oděvech a dekorativním umění.

Mantua byla róba z jednoho dlouhého kusu látky přehozeného přes ramena. Volně přiléhající živůtka nebyla vykostěná nebo ztuhlá. Mantua, oblečená bez korzetu, začala jako pohodlný oděv, ale v průběhu let se vyvinula na formálnější šaty. Tkanina byla natažená a stáhla se zpět, aby odhalila spodničku. Zadní tkanina zavěšená na měkkých záhybech v horní části zad, aby visela dolů do vlaku. Vlak byl později vzat a zahalen.

Plátěná tkanina měla výrazné hedvábné vzory s velkým vzorem, často kontrastující s obyčejnými satiny v jemných modrých a růžových nebo tmavě hnědých a zelených.

Krátká bunda-jako verze matua volal pet-en-doupě padl na koleno brzy pak se zkrátil, jak století postupovalo.

Obruče vstoupily do módy v roce 1710. Oblouky ve tvaru kužele vyrobené z kosti velryby (ve skutečnosti baleenu) byly všité do těžkých spodniček. Do 1720s, kopule-tvarovaný obruče zvětšily velikost sukní.

Tehdy mohly být spodní prádlo prosté nebo vyrobené z luxusního materiálu. Odhozené šaty často odhalovaly spodničky kontrastní látky. Nebo byla potištěná textilie oblečená přes spodničku vyrobenou z prostého materiálu ve stejné barvě jako šaty. Bizarní vzory, populární pro mantuy a spodničky na počátku století (viz níže), se objevily v diagonálních hedvábných tiscích.

Rukávovité rukávy končily v lokti a měly krajky nebo volánky.

Soudní etiketa vyžadovala rigidní, formální oděv. Ženy měly na sobě korzety, které zdůrazňovaly extrémně ztuhlé držení těla. Volal pobyty, korzety byly vyrobeny z vyztužené tkaniny s vykostěním vpředu a vzadu. Šněrovali se dozadu, vpředu nebo po stranách. Soudní kostým byl vyroben z vysoce kvalitních, drahých materiálů včetně hedvábí, saténů a taftů.

Vlasy na počátku 18. století byly celkem jednoduché a vlasy kolem obličeje volně mávaly. Falešné prstýnky a polštáře přidaly objem. Dlouhé kadeře byly nataženy do housek na temeni hlavy. Ženy si při formálních příležitostech pily vlasy.

Madame Pompadour, 1756

V polovině 17. století

Sukně se rozšířily v polovině století a soudní šaty převzaly nadměrné styly často spojené s 18. stol. Ve třicátých letech 20. století se siluety zúžily vpředu i vzadu, ale rozšířily se pomocí pánských pancířů, ke každému kyčli se přidal druh obruče.

Pannier (vyslovuje se „pahn-yay“) znamená košík ve francouzštině. Proutěné výstřižky připevněné poblíž boků přidaly šířce sukní a vytvářely kymácející efekt, když ženy chodily, odhalující více nohy než v minulosti. V roce 1740 se pantofle rozšířily do extrémních šířek, což ztěžovalo vstup do dveří. Nadměrné šířky čerpaly výsměch z mnoha front a způsobovaly, že muži si stěžovali, že ženy nyní zabírají příliš mnoho prostoru. Tento styl zůstal až do roku 1760 základem soudních šatů.

Róby a spodničky byly komplikovaně zahaleny a ozdobeny volánkami a krajkou. Otevřená živůtka a sukně zobrazovaly spodničky a žaludky často vyrobené ze stejného materiálu jako šaty, takže kostým vypadal jako jeden kus.

Stomachers byly obrácené trojúhelníky zasunuté do středu otevřeného živůtku a drženy na místě s bočními poutky. Tuhé žaludky mohly být zdobeny umělými květinami, stuhami, volánkami a krajkou.

Čtvercové nebo oválné výstřihy byly opotřebované nízko. Rukávy byly nošeny těsně k lokti.

Během této doby se na obou stranách obličeje vyfukovaly těsné kadeře připomínající ovčí vlnu a zvané tete de mouton. Úzké kadeře byly později nahrazeny kudrlinkami, které se nosily po stranách hlavy.

Mantua zůstala populární a udržovala zadní záhyby, které by později byly známy u Watteauových záhybů, po malíři, který zobrazoval styl v portrétování 19. století. V 18. století se styl stal známým jako „roucho à la Francaise“.

Bunda styl nazvaný "casaquin" pevně přiléhal k živůtku, ale vzplanul pod pas, aby se přizpůsobil extrémní šířce sukně.

Madame Pompadour vládla jako módní ikona v polovině 17. století. Paní krále Ludvíka XV., Paní Pompadourová byla vzdělaná, stylová a vlivná a zůstala blízkým poradcem tohoto druhu dlouho po ukončení aféry. Patron umění, Mme Pompadour (nahoře), ovlivnil rokoko v umění, styl, který představoval měkké křivky a květinové motivy.

Župan à la Francaise (1740-1760) představoval otevřenou přední stranu a pantofle.

Koncem 18. století

Pozdní 1760s, panniers ustoupil do kyčelních polštářků a vytvořil jemnější a přirozenější siluetu. Textilie sukně prošla skrz štěrbiny, aby vytvořila svazek roušek. Falešné korky vyplněné rány, nazývané v 19. století shluky, zdůrazňovaly zadní část. Hemlines se zvedly a zobrazovaly nohu nad kotníkem.

Polonaise styl 1770-1785 odrážel rostoucí zájem o lidový nebo pastorační kostým. Spodní část sukně byla vystavena oddělenou přes sukni, která se smyčila a nafoukávala pomocí pásek a prstenů (myslím římské odstíny).

V 70. letech 20. století se vlasové styly zvýšily na velké výšky. V komplexních strukturách rostly mohutné účesy zdobené peřím, drahokamy, stužkami, umělými květinami, falešnými ptáky, ovocem a dalšími předměty. Vlasy se daly vytáhnout přes rámování drátu. K objemu byly přidány falešné kousky vlasů. Na vrcholu tohoto propracovaného stylu často seděly drobné klobouky.

Rostoucí zájem o rovnostářskou společnost a ekonomiku snížil zájem o přílišné oděvní a vlasové styly. Anglické módy, které odrážejí střízlivost, povzbuzovaly stylově zaměřené k zdůraznění slušnosti a odpovědnosti. Když tato nová Anglomania zametla Evropu, více žen nosilo róbu a la 'Anglaise, oděv s poněkud plnším živůtkem připevněným blízko k pasu vpředu a vzadu, který měl rukávy na zápěstí. Kulaté šaty byly nošeny těsně před lemem.

Kupodivu, velmi nenáviděná Marie Antoinetta ovlivňovala módní trendy dlouho po její popravě. Zatímco Marie Antoinette trávila čas hraním jednoduché prosté venkovské ženy v malém zámku na pozemku ve Versailles, měla na sobě mušelínové šaty vyrobené z dovážené textilie. Výsledná záliba pro dovážené textilie devalvovala francouzský textilní obchod, ale položila základy pro styly z 90. let 20. století. Její hazard, extravagantní výdaje a úzké vztahy s její rodnou zemí Rakouska rozhněvaly obyvatelstvo, které trpělo špatnou ekonomikou a nedostatkem potravin.

Koncem 18. století byl uveden neoklasický styl založený na starořeckém a římském designu. Lehké mušelínové šaty nahradily vrstvy ozdobené vůně. Tam, kde byla Marie Antoinetta obviňována z neslušnosti za nošení oděvů, které připomínaly spodní prádlo (tj. Košilku), se tyto stejné styly staly normou. Korzety změkčovaly spolu s novou siluetou.

V 90. letech 20. století se pasy zvedly těsně pod poprsí ve stylu nazvaném Empire. Pohled trval do počátku 18. století.

Polonaise styl, cca 1775: kratší lem a natažené převlekyJednoduchý Robe a la Anglaise, kolem roku 1780, ve vyšívaném povlečeníMarie Antoinette, kolem roku 1786, v mušelínském pastoračním oblečeníNeoklasický styl asi 1790-1795. Měkčí silueta a vysoká pasová linie typická pro pozdní 18. století.

Spodní prádlo

Košilkou byly tenké, plné střižní prádlo nebo mušelínové šaty s krajkovým výstřihem. Krajka košile, oblečená pod vším ostatním, mohla vykouknout přes okraj výstřihů s nízkým výstřihem. Košilka padla na kolena a měla lokty plné rukávy.

Petticoats přicházely v široké škále stylů, hmotností a tkanin a často se ukázaly jako součást kostýmu. Látky se měnily podle ročních období, s lněným a bavlněným oblečením v teplejších měsících, vlněným flanelem v zimě. Calico, kvalitní jemně tištěná bavlna dovážená z Indie, se také používala pro spodničky.

Pobyty nebo korzety z vyztužené textilie pomohly udržet vzpřímené držení těla. Velrybí kost, vložená skrz štěrbiny ve vrstveném materiálu, vytvořila další ztužení. Otevřená živůtka mohla ukazovat na korzet, v tom případě by byly pobyty pokryty stejnou látkou jako šaty nebo ozdobené stuhami a krajkou.

Zásuvky ještě nebyly nošeny pod šaty.

Make-up a šperky

Francouzské dámy nosily krém na bázi olova jako základ na obličeji a dekoltu. Extrémně bledé tváře byly v módě od alžbětinské éry a naznačovaly, že nositel venku nepracoval. Silný make-up také pokrýval vrásky a vady. Zřejmé vady a jizvy byly pokryty malými skvrnami látky. Tyto „značky krásy“ nesly symboliku související s politikou a osobností. Rouge přidal na tváře a rty světlé barevné skvrny. Uměle potemněné obočí bylo tvarováno a škubáno. Falešné obočí vyrobené z kůže myší bylo vloženo na místo. Koncem století se extrémní styl líčení zmenšil.

Náhrdelníky mohou být vyrobeny z řetízku nebo perel. Populární byly i přívěsky a kříže. Vlasy zdobily drahokamy a hřebeny na vlasy. Prsteny nebyly tak běžné jako náušnice, portréty, špendlíky a hodinky. Konec století viděl jednodušší vkus v klenotech.

Vrchní oblečení

Plně střihané pláště mohou mít délku kotníku, délku kolena nebo délku rtu a často byly kapucí a opatřeny srstí nebo sametovým lemováním. Rakety byly kapuce s vestavěnými obručemi, které vytvářely akordeonové záhyby, které udržovaly látku mimo obličej.

Když vypadly velké pantofle z módy, do módy přišly pánské pláště zvané redingoty.

Kolem krku se nosily velké šátky zvané šátky. Šály a zábaly se nosily uvnitř a venku za chladného počasí.

Kapuce ve stylu Metropolitní muzeum umění, NY

Obuv

Punčochy vyrobené z bavlny, vlny nebo hedvábí se zvedly ke kolenu a byly drženy na místě svázanými podvazky.

Boty zahrnovaly bezšvové pantofle zvané mezky. Obuv měla vysoké podpatky, mírně špičaté prsty a jazyky s postranními částmi připevněnými přes nárt.

Dřeváky nebo patty, nošené venku, na venkově nebo za nepříznivého počasí, zvedly nohu nad zem.

Bota, cca 1760

Pro další čtení

Šaty ve Francii v osmnáctém století od Madeleine Delprerre překládané Caroline Beamish; Yale University Press; New Haven Connecticut; 1997

Kultura módy Christopher Breward; Manchester University Press; Manchester UK a NY, NY; 1995

Encyklopedie oděvů a módy editoval Valerie Steele; Syny Charlese Scribnera; NY; 2005

Přehled historických kostýmů Historie západních šatů Phyllis G Tortora a Keith Eubank; Fairchld Publications, Inc; NY; 2005

Móda sedmnáctého a osmnáctého století v detailu Avril Hart

Francouzské módní talíře osmnáctého století v plné barvě 64 rytin z "Galerie des Modes" 1778 - 1787 od Stella Blum

Kostýmní oděvní konstrukce a vzor 1750 - 1790 Linda Baumgarten, John Watson a Florine Carr

Šaty lidové každodenní módy v Anglii 18. století od Johna Stylese