Viktoriánská éra dámské módy: od obručových sukní po shony

Viktoriánské módní talíř: vlevo je rané šaty z 80. let 20. století; centrum je večerní šaty z osmdesátých let; vpravo jsou denní šaty z poloviny osmdesátých let.
  • Hodinová skleněná silueta byla zvýrazněna pevnými korzety. Extrémní styly představovaly obruče a shluky Zavádění syntetických barviv vedlo k jasným, divokým barvám. Vysoce ozdobné módy zahrnovaly volány, krajky a roušky Hnutí estetických a racionálních šatů zpochybňovalo diktát módy

Viktoriánské oblečení: Prim a správné, ale přesto pobuřující styly

Přes primitivní a správný ženský ideál dne, módy viktoriánského období vytvořily často přehnaný, okázalý pohled. Těsné korzety, gigantické obruče a bouřlivé shony způsobují, že dnešní módní trendy ve srovnání vypadají sedativně.

Styly oblečení byly diktovány slušností a stylové oděvy byly známkou slušnosti. Velká množství látky použité při vytváření viktoriánských sukní obvykle znamenalo, že většina žen vlastnila jen málo oblečení. Odnímatelné límce a manžety umožnily ženě změnit vzhled oděvu pro trochu rozmanitosti. Bohatější ženy samozřejmě vlastnily více oděvů, které byly vyrobeny z jemnějších tkanin a používaly více materiálu a ozdob.

Viktoriánský jezdecký zvyk kolem roku 1847 - v té době ženy jezdily po sedle.

Viktoriánské období v módě: Historické pozadí

Viktoriánské období, obvykle doba mezi 1837 a 1890, je pojmenováno po britské královně Viktorii (1819–1901), dlouhožilém a vysoce vlivném monarchy v době, kdy ženy měly malou moc nebo příležitost.

V té době žily ženy na velkoměstě mužů - nejprve jejich otců nebo opatrovníků, pak jejich manželů. Očekávalo se, že mladá dáma bude pokorná a mírná, bude se chovat podle přání jejího otce nebo manžela. Inteligence a vtip ženy byly omezeny na společenské události a zábavnou konverzaci.

Pracovní místa pro ženy

Pracovní příležitosti byly omezeny na výuku mladých dívek, které byly vychovatelkou, domácími služebníky, a později na továrny nebo mlýny. Venkovské ženy měly samozřejmě spoustu práce, pokud žily na farmě. Některé ženy vydělávaly peníze z chalupářského průmyslu, ale průmyslová revoluce ukončila podniky, jako je spřádání příze a výrobu krajek doma.

Průmyslová revoluce

Průmyslová revoluce vytvořila nové bohatství pro investory, průmyslníky a obchodníky a představila novou střední třídu, která, hrdá na svůj status, ukázala své bohatství s velkou okázalostí. Ženy nosily svůj stav v látce a mnoho z toho od poloviny století obruče sukně do pozdějšího shonu v krásných šatech a stylech viktoriánského období.

Průmyslová revoluce vytvořila novou urbanizaci, protože města a města plná pracovníků pro nové továrny a továrny, kde ženy pracovaly dlouhé hodiny v ponurých, špinavých a často nebezpečných podmínkách.

Královna Viktorie 1845Portrait od Franze Xaver Winterhaltera

Ranná viktoriánská móda

1836 uvedl novou změnu oproti romantickému stylu oblékání. Velké gignotové rukávy se náhle ztenčily a ramenem šatů klesla šev. Těsně přiléhající živůtek byl vykostěn a nakloněn, aby zdůraznil pas. Kazeta se skládá z pasu, který vytváří objem v sukni, aniž by do pasu přidával objem. Očekávalo se, že ženy vyšší společenské třídy budou hnusné a lhostejné, jak se odráží v restriktivních pokleslých liniích ramen a korzetech.

  • Šaty v jemných barvách mohly být osvěženy odnímatelnými bílými límci a manžetami. Ve 40. letech 20. století byly do sukní přidány další kalhoty a ženy měly v denním oblékání krátkou sukni. Sukně se rozšířila, když se silueta přesýpacích hodin stala populárním vzhledem a ženy se nosily vrstvy spodniček. Bodice nabyly tvaru V a rameno kleslo více. Večerní oblečení odhalilo ramena a výstřih a korzety ztratily ramenní popruhy. Rukávy plesových plášťů byly obvykle krátké. Ačkoli ženy nosily to, čemu říkáme šaty, mnoho z těchto kostýmů bylo ve skutečnosti odděleným živůtkem a sukní. Většina viktoriánských období trvala tři čtvrtiny rukávů a některé rukávy začaly vylíhnout zvony ve tvaru zvonku. Po většinu 19. století byly hlavními čepicemi kapoty, které se lišily od obyčejných až po silně zdobené.

Viktoriánské vlasy a make-up

Dámské vlasy se obvykle nosily dlouhé, zachycené v drdolu nebo drdolu. Ve čtyřicátých letech 20. století visely na obou stranách hlavy prsteny kadeří. V 70. letech 19. století ženy natáhly postranní vlasy, ale nechaly je viset v dlouhých volných kadeřích v zádech. Krimpování se stalo populárním na počátku 70. let 20. století.

Po celé viktoriánské období měly ženy na sobě falešné vlasové kusy a prodloužení, jakož i umělé květiny, jako jsou sametové macešky a růže, falešné listy a korálkové motýly, často kombinované do složitých a krásných čelenek.

Líčení většinou nosili divadelní lidé. Vzhled žen ve viktoriánských dobách byl občas velmi bledá kůže a na tvářích se mu objevil zápach rudy.

Pozdní viktoriánský korzet.

Viktoriánský korzet

Korzet je sada spodního prádla s proužky velryby (vlastně velryba baleen), později nahrazený ocelí. Přestože byly korzety kritizovány jako nezdravé a určitě nepohodlné, byly módní módou v celém 19. století, které ženám poskytovaly sociální postavení, úctu a idealizovanou postavu mládí. Často nazývané „pobyty“ od francouzského „estayera“, což znamená podpora, se u korzetů předpokládalo, že poskytují podporu ženám, slabšímu pohlaví.

Kritici, včetně některých zdravotníků, věřili, že korzety způsobily rakovinu, anémii, vrozené vady, potraty a poškození vnitřních orgánů. Přísné omezení těla způsobilo vyčerpání plicní kapacity a způsobilo mdloby.

Populární pojetí posedlosti malým pasem je pravděpodobně přehnané. Soutěž o shluky do nepravděpodobných rozměrů byla spíš fetiš nebo výstřelek, a nikoli norma, jak je znázorněno ve filmu z roku 1939 Gone With the Wind, když Scarlett O'Hara seskočí korzet na 17 "pas.

Kleinová krinolína.Kleinová krinolína.

Mid-viktoriánské krinolíny a obruč sukně

V 50. letech 19. století se sukně ve tvaru kupole přepnula na zúžené sukně, které se rozšířily v pase. Nová hodinová skleněná figurka se zvětšila do nadměrných rozměrů. Vrstvy spodniček náhle nestačily a byl představen krinolín, který přidal objem sukním. Crinoline byla těžká, tuhá látka vyrobená z tkaného vlásníku, která byla drahá a nelze ji čistit.

Obruč sukně (Crinolines Cage)

V padesátých letech 20. století nahradila vícevrstvé spodničky vrstevnatou klec. Nazývané obručové sukně, klecové krinolíny nebo klece byly lehké, hospodárné a pohodlnější než těžké krinolíny. Klecové krinolíny, které vyráběly obrovské, objemné sukně tak často spojené s viktoriánskou módou v polovině století, byly vyrobeny z pružných pružných ocelových prstenců zavěšených na textilním pásku.

Vzhled byl tak populární a ekonomický, že nižší dámy ze středních tříd, služky a tovární dívky měly styl. Levnější obručí sukně zahrnovaly tucet obručí, zatímco cenově rozmanitá varianta představovala 20 - 40 obručí pro hladší linii. Průmysl obruče rostl a dva newyorské závody vyráběly denně 3 000 až 4 000 obručí klecí a zaměstnávaly tisíce pracovníků.

Počáteční verze obručových sukní dosáhly na podlahu, ale v 60. letech 20. století stoupaly hemlines. Rukávy byly často těsné nahoře a dole se otevíraly ve tvaru zvonku.

Žena oblečená způsobem estetiky; “Symfonie v bílém,” obraz 1862 James Abbott Whistler

Šicí stroj a viktoriánská technologie

Masová výroba šicích strojů v 50. letech 20. století a příchod syntetických barviv přinesly významné změny v módě. Dříve byl oděv ručně šitý pomocí přírodních barviv. Dalším novým vývojem bylo zavedení vzoru papíru velikosti a strojů, které by mohly krájet několik kusů vzorku najednou. Oblečení lze nyní vyrábět rychle a levně.

V roce 1860 vytvořil Charles Worth, oděvní návrhář v Paříži, kostýmy, které nosili francouzská císařovna Eugenie, císařovna Elizabeth Rakouska a královna Viktorie. Worth stal se tak vlivný že on je známý jako otec Haute Couture (vysoká móda). V 1864, Worth představil over-sukni, která byla zvednuta a držena zpátky tlačítky a kartami. 1868, přes-sukně byla stažena a smyčka, vytvářet plnost a závěsy vzadu.

Změna měřítka Ornamentation

Mezitím si některé módní maveny cítily, že přesahující ozdoba zašla příliš daleko. Nová princezna linka byla jednoduchá forma šatů, řezaná do jednoho kusu spojených panelů, připevněných od ramene k lemu. Šaty Gabriel Princess vytvořily štíhlou siluetu v jasných nebo tlumených barvách s malým bílým límcem a plnou, i když velmi sníženou sukní.

  • Kostým Bloomer, pojmenovaný po feministce Amelii Bloomer, představoval plnou krátkou sukni nošenou přes široké kalhoty pro snadnější pohyb. Styl nepřekročil a v tisku byl často zesměšňován. Následovníci estetického hnutí opovrhovali průmyslovou revolucí, přehnanými módami a používáním nových syntetických barviv, která produkovala někdy luridní barvy, a podivných barevných kombinací. Tito intelektuálové, umělci a literární lidé toužili po jednodušším životě a kostýmech, které odrážely životní styl. Garmenty byly volné a nestrukturované, používaly měkké barvy vytvořené s přírodními barvivy, zdobené ruční výšivkou s motivy čerpanými z přírody.
Plnost zad díky shonu (1870s).

Pozdní viktoriánský: The Bustle

Shonu je pad, který zdůraznil zadní. Používali se v pozdních 1700s, když zamotaný sukně zdůraznil zadní kostým, nakonec se stali hlavním zaměřením módy. Pozdnější 1800s, zadní vycpávky byly volány shony. Náprstek držený se zapnutým pasem byl obdélníkový nebo půlměsíční polštářek vyrobený z vlasů koní nebo dole plněné pletené pletivo.

  • 1868 viděl na zadní straně sukně plnost. Ideální ženská forma měla úzká, sklonená ramena, široké boky a malý pas. 1867, Worthova over-sukně chycená a kombinovaná s shonem vytvořila úplně nový vzhled. V 1870, plesové šaty představovaly vlaky a 1873, vlaky se objevily v denních šatech. Vlaky byly krátkotrvajícím stylem, protože se rychle zašpinily a táhly ulicemi města. 1875 viděl sukně zeštíhlené s pláštěm nízko a blízko těla, často, ale ne vždy, s shonem.

Růst a pokles shonu

V 80. letech 20. století se velkoměsto vrátilo do velkého prostoru a vytvořilo na zadní straně obrovský polici jako výčnělek. Ale směšný styl upadl z laskavosti a do roku 1887 byl značně zmenšen. Osmdesátá léta viděla v zadní části určitou plnost, ale shon byl na cestě ven.

Dámské módy zaujaly přizpůsobenější vzhled zavedením životopisu v Cuirasse v roce 1878. Tuhý, korzet jako oděv ponořil se dopředu a dozadu a nakonec dosáhl na horní stehna.

Viktoriánský styl, 1880.Viktoriánský styl, 1880.

Edwardian éra

Věk královna Victoria ve věku, módní hlavy se otočily k jejímu synovi Edwardovi, princ Walesu. Kombinace jeho touhy po hédonistickém životním stylu a emancipačním hnutí žen změnila vzhled módy pro ženy.

Královna Viktorie zemřela v roce 1901, ale změny přicházejí postupně a éry se překrývají. Hlavní změnou v novém Edwardiánském stylu byl konec korzetu a zavedení nového „zdravotního korzetu“ se S ohybem.

Další čtení

Knihy pro další čtení:

Každodenní život ve viktoriánské Anglii od Sally Mitchell; Greenwood Press

Kostým a styly: Vývoj módy od raného Egypta do současnosti od Hennyho Haralda Hansena; EP Dutton & Co.

Encyklopedie oděvů a módy, editoval Valerie Steele; Scribnerova knihovna

Viktoriánské módy: Obrazový archiv Carol Belanger Grafton

Viktoriánská a edwardiánská móda Fotografický průzkum Alison Gersheim

Móda 19. století v detailu od Lucy Johnston

Mimi Matthewsová - průvodce viktoriánskou dámou po módě a kráse