Móda šedesátých let: Mods, Hippies a Youth Youth

Mezi příklady ikonické módy šedesátých let patří styly, které nosí mladí lidé v londýnské Carnaby Street.
  • Trendy orientované na mládež ovlivňovaly módu Narození mini sukně Londýn se objevil jako módní centrum Široká škála stylů Vznik modrých džíny jako módní staple

Hnutí mládeže šedesátých let

Móda šedesátých let odrážela mládí. Od dětských krátkých sukní v polovině šedesátých let až po kostýmy hippies v kostýmech, oblékly se oděvy nové linie, barva a odraz zářivého optimismu smíchaného s idealistickou touhou po nové rovnostářské společnosti.

Zavedení antikoncepční pilulky povzbudilo ženy, aby hledaly nový druh svobody. Zákon o občanských právech z roku 1964 zvýšil zájem o africké kultury i zájem o jiné etnické skupiny. Západní mládež se už necítila jako homogenizovaný celek, ale jako sbírka kmenů se širokou škálou zájmů a samostatně vytvořených rolí.

Šedesátá léta byla obdobím společenských a kulturních změn, které byly z velké části způsobeny demografií obyvatelstva. Podle amerického sčítání lidu Bureau, 36% americké populace bylo dolů 18 v roce 1960. Hnutí mládí bylo underway.

Mladistvá populace šedesátých let měla na sobě krátké sukně, geometrické tisky a jasné barvy. Od příležitostné sofistikovanosti na počátku 60. let až po pop-art a op-artové vlivy modů, oděvní styly prošly radikálními změnami. Ženy nikdy nevykazovaly tolik kůže. Muži si vlasy nechali dlouho vyrůst. Mladí lidé odmítali tradiční oblečení až do druhé poloviny desetiletí, což byla jakási stylová anarchie, která vytvořila nový bohémský vzhled představený hippie hnutím.

Nevěsta nosí mini šaty, které létají tváří v tvář tradici, její kytice je jednoduchá hrst sedmikrásky.

Ikony na začátku 60. let

Emilio Pucci

Poválečný návrhář Emilio Pucci představil zúžené kalhotové kalhoty a nové lehké oblečení, které bylo ideální pro cestování. Jeho hedvábný dres bez vrásek vyrobený v odvážných barvách a zářivých barevných kombinací vytvořil nový ležérní styl s mladistvou přitažlivostí.

Emilio Pucci

Jackie Kennedyová

První mladistvá dáma se prezentovala přirozeným, ale sofistikovaným způsobem klasicky jednoduchým způsobem. Jackie Kennedy smíchala pařížskou couturu a svěží, atletický americký styl. Oblíbila si topy na krku, kalhoty a šaty bez rukávů. Její formální oděv ztratil drsný vzhled minulosti, naklonil se k čistým čarám a jasným barvám.

Jackie Kennedyová

Audrey Hepburn

Audrey Hepburnová, múza Herberta de Givenchy, se stala dodnes módní ikonou. Byla vysoká a hubená, po éře, kdy byl ženský ideál křivý a robustní. Ve svých plochých botách a tanečním postoji vytvořila mladistvý nový vzhled bez honosné ozdoby, která se opírala o přirozenou milost, jak je znázorněno ve jejích filmech Sabrina a Breakfast at Tiffany's.

Audrey Hepburn

Twiggy

Modelka a múza pro Mary Quant, Twiggy se stala velmi slavnou postavou na počátku 60. let. Ten, až k bodu emaciace, její androgynní přitažlivost se stala slouchy, velkýma očima portrét moderní dívky. Její krátké, chlapecké vlasy a přehnané oční make-up jí dodaly jedinečný vzhled rozeznatelný dodnes.

Jean Shrimpton

Shrimpton byl časopisem Glamour jmenován Modelem roku v roce 1963 a byl známý svými dlouhými nohama, pouty rty a rovnými vlasy se třesky.

Jean Shrimpton

Mary Quant a London Fashion Scene

Nové bohatství v kombinaci s dostupným školením umožnilo více dětem než kdy jindy navštěvovat vysokou školu. Rovnostářský vliv nově vzdělané nižší třídy, smíšený s konceptem společných útrap během a po druhé světové válce, vedl k hnutí mládeže, které již nevedlo elita. Mladí lidé odmítli snobství couture a restriktivní zachování poválečných let.

V londýnské čtvrti Chelsea, která pronásleduje umělce a bohy, porazily trendy beatniků padesátých let pohled na oblečení tanečníků, včetně krátkých sukní, punčocháčů a plochých bot. Carnaby Street, módní nákupní čtvrť v Londýně, hostila vznik nových nezávislých butiků, které se zaměřovaly na odvážné nové styly.

Dívky nosí mini sukni, vzorované punčocháče a žebrovaný top.

Bazar a narození Mod

V roce 1955 Mary Quant otevřela svůj obchod s oblečením s názvem Bazaar, který nabídl aktualizované tradiční styly a neformální zážitek z nakupování v atmosféře podobné večírku. Navrhování oblečení, které nabídlo větší snadnost pohybu, Mary Quant představilo jednoduché šaty ve stylu tuniky, které odmítly strukturované krejčovství módní zřízení.

Představovala šperky vytvořené studenty umění v radikálně nových designech. Její minisukni byla nabídnuta mladým pracujícím ženám, aby jim umožnila běžet do autobusu. A když obvazovaná hadice nepracovala s krátkými lemy, prodávala punčocháče a pak následovala barevná punčocháče získaná od divadelních výrobců.

Světlé barvy a vzory tkanin převzaté z dětského oblečení se smíchaly s výraznými geometrickými tisky, nafouknutými čepicemi a vysokými podpatky, aby vytvořily moderní, nový vzhled - mod styl.

Džíny byly popularizovány a vyvinuly se do námořních zvonů.

Zrušení kódů šatů

V Británii začali mladí dělníci přijímat historické oděvy založené na Edwardiánských vzorech. Z přezdívky Edwarda VII. Nosili Teddy Boys dlouhé, zateplené bundy se sametovými límci, brokátovými vestami a kalhotami s odtokem. Mods měl na sobě přiléhavé obleky, vyrostl jejich vlasy jako Beatles a zapnul se kolem města na motorových skútrech. Rockers založili svůj styl na americkém vzhledu Jamese Deana s koženými bundy a motocykly.

Mladí muži a ženy začali odmítat kódy oblékání konzervativní minulosti, když elitní zřízení vládlo módě. Lidé se již neoblékají podle sociálního postavení nebo denní doby.

Zatímco se Britové oblékli, Američané se oblékli. Džíny, kdysi uniforma kovboje a farmářů, se staly symbolem nového bezstarostného druhu svobody. Vysokoškoláci, kteří se už necítili jako elitní třída oblečená pro společnou věc, rozbíjeli sociální postavení, která byla identifikována způsobem oblékání.

Džíny se staly podpisovým oblečením mládežnického hnutí. Kdysi obyčejný pracovní oděv se vyvinul v námořnickou podobu zvonků, které přišly nejen v modrém denimu, ale v barvě duhy, často s výšivkami a aplikovanými vzory.

Janis Joplin ukazuje bohémský styl.

Hippie hnutí a móda

V sousedství Haight-Ashbury v San Franciscu začala skupina mladých profesionálů, umělců a hudebníků přijímat nový bohémský životní styl. Stejně jako estetika 19. století, noví bohémové odmítli dehumanizující účinky masové produkce a konzumu, jakož i role diktované společností.

Brzy hippies, oblečený v alternativním způsobu života, oblečený v divadelních kostýmech a recyklovaném oděvu, často založený na historických kostýmech a lidových šatech. Hippies na sobě vintage oblečení nebo předělání oděvů ze staré látky vytvořili jedinečný vzhled založený na individualitě, kreativitě a fantazii.

Do zvláštních kombinací začlenili módy z jiných kultur a vojenský přebytek. Šály a sukně byly ovlivněny tradičním romským a evropským oblečením. Byly také začleněny kaftany na Středním východě, tradiční africké oděvy a textilie, indické tisky, vlivy domorodých Američanů a okrajové bundy amerických průkopníků. To vše se smíchalo a vytvořilo nestrukturovaný vzhled, který byl jak exotický, tak i lehkomyslný.

Náladová nezávislost hippie stylu ohrožovala módní zřízení. Muži si vlasy nechali dlouho vyrůst. Ženám už nemohlo být řečeno, co mají nosit. Společenské postavení již diktovalo, jak se člověk oblékal.

Zatímco hippie styl představil nový, ekologický smysl, styl nakonec šel do hlavního proudu. Oděv typu Hippie nosil bohatá elita a nakonec se stal sériově vyráběným módním trendem, který šel proti všemu, co původní hippies stáli.

Hippie styl byl ovlivněn historickým, romantickým a americkým západním oděvem.

Psychedelický styl

Užívání drog zavedlo alternativní vnímání. LSD vytvořilo zvýšené ocenění barvy, textury a linie, které informovalo o módě koncem šedesátých let. Barvy vytryskly do jiných barev a geometrické tvary počátku desetiletí se roztavily na vzory améby, zářivé víry a indické paisley.

Zásadní součást hippieho stylu druhé poloviny šedesátých let, psychedelická móda, často smíchaná s kmenovými a lidovými kostýmy Haight-Ashbury scény. Africké vzory a oděvní design, popularizovaný po Zákonu o občanských právech, představil textilie vázané na kravatu a volné, pohodlné dashikis.

Objevil se stereotyp: mladý člověk v účesu Afro, který měl na sobě košili barvenou kravatou, symbol míru a džíny se spodním zvonem - hlavní hippie s masovým prodejem a vzhled, který se objevuje každý Halloween.

Zatímco psychedelie rychle ztratila páru kvůli přílišnému nasycení, bohémský módní trend hippies způsobuje časté comebacky, které dodnes ovlivňují módu. Dlouhá rolnická sukně ve stylu hippie vedla k maximální sukni, krátkotrvající límce po kotníkové délce, která rychle vymizela, ale ukončila diktování hemlines módním zřízením.

Vlasy, líčení a šperky 60. let

Vlasy

Začátkem šedesátých let se objevily bouřlivé účesy, které byly méně přehnané než na konci 50. let. Na špičkách hlasitosti se škádlil měkký, lehce nafouknutý bob nebo rameno. Dokonce i Modové se svými elegantními účesy drželi v geometrických broušených bobech trochu vzhůru jako ten, který nosí Mary Quant.

Hladká štíhlost ustoupila dlouhým, rovným vlasům, které byly nošeny s rány nebo bez nich nebo ve střední části. Vlnité a vlnité mladé ženy si vlasy narovnaly nebo vyžehlily doma.

Hippie styl povzbuzoval přirozený vzhled, který zahrnoval dlouhé, rovné vlasy, stejně jako dlouhé, kudrnaté nebo vlnité vlasy. Ti, kteří měli velmi kudrnaté typy vlasů s afro-strukturou, mohli pěstovat své vlasy přirozeným způsobem, často stříhali v mírně zaobleném tvaru, aby vytvořili Afro. Mladí muži si vlasy nechali dlouhé nebo nechali kadeře přirozeně růst.

Makeup

Makeup běžel na škále od minimalistického kosmetického stylu, který nosí Audrey Hepburnová, až po oči modsů s lemovanými okraji. Zatímco make-up padesátých let zvýraznil rty, make-up šedesátých let věnoval zvláštní pozornost očím, s velkými falešnými řasami a přehnaným očním make-upem, který nosí Twiggy.

Hippies se obvykle vyhýbali kosmetice, ale líbili se jim obličejové masky pro speciální akce, na tvářích nebo na čele se zobrazovaly obrazy sedmikrásky, duhy a dalších přírodních témat. Malování na tělo proměnilo celé tělo v plátno. Na rozdíl od dnešních tetování se umění těla šedesátých let vyplavilo.

Šperky

Šperky vycházely z konzervativních, dámských perlových (nebo umělých perel) z padesátých let k různým stylům. Mods upřednostňoval zjevné bižuterie vyrobené z robustních plastů v jasných barvách.

Jak se bohémský vzhled pozdních šedesátých let stal hlavním proudem, do eklektické škály šperků patřily dlouhé korálkové náhrdelníky, skládané stříbrné náramky, tkané kožené náramky, velké kamenné prsteny, korálkové čelenky a obručené nebo složité náušnice. Květiny se často nosily místo šperků nebo se nosily ve věnci na hlavě. Sedmikrásky byly převládající volbou květin.

V roce 1969 měla Angela Davis účes Afro.

Boty 60. let

Mladé ženy na začátku šedesátých let měly na sobě ploché boty a nízký podpatek. Později do směsi přišly boty s vysokým kolenem, které se objevovaly ve vinylu i kůži. Vysoké, tenké boty byly ve světlých odstínech a barvách. Pozdnější, širší, nižší střih boty byly nazývány go-go boty a byly často uváděny na populárních tanečních show v televizi.

Mladí muži měli boty s nízkým střihem s kubánskými podpatky a se zipem nebo elastickými stranami. Rockerové a Američané, kteří dávali přednost západním stylům, měli na sobě kovbojské boty nebo motocyklové boty.

Hippies často chodili bez bot. Sandály přicházely v Gladiátorských stylech a žabkách. Huaraches, mexický sandál s tkanou kůží, který byl populární již několik let, se běžně používal u hippie typů. Boty byly populární, stejně jako dřeváky a dřevěné sandály doktora Scholla.

Styly šedesátých let dnes

Rozmarné svobody stylů šedesátých let stále ovlivňují svět módy. Komfort a svoboda pohybu, která byla tehdy popularizována, je konceptem, který nikdy opravdu neodešel. Každý den můžete vidět dívky v mini sukních a vysokých botách. Dřeváky se staly ještě více populární a mají mnoho stylů. A bohémský styl hnutí hippie přinesl několik comebacků, mezi něž patří psychedelické květinové vzory a kaftany, které byly uvedeny v Jarním týdnu módy 2012.

Moderní módní přehlídky a sbírky odrážejí alternativní styly šedesátých let a představují nesčetné množství lemů, typů kalhot, barevných směsí a tvarů oděvů.

Pro další čtení

  • Každodenní módy šedesátých let, jak jsou vyobrazeny v katalozích Sears od JoAnne Olian Sixties 60. let Móda: Od Méně je více k mladým zemětřesením Jonathan Walford Swinging Británie: Móda v 60. letech 20. století Mark Armstrong Mod New York: Móda podnikla výlet Phyllis Magidson Psychedelic Chic: Umělecký Móda pozdních šedesátých a počátku sedmdesátých let Roseann Ettinger Padesát módních vzhledů, které změnily šedesátá léta Paula Reed